NeuroArt é um método que eu criei que engloba em “Neuro” as Neurociências Cognitivas, abrangendo o desenvolvimento da percepção, atenção, memória e emoções e funções executivas. A “Art” tem foco na expressão artística a partir das diferentes linguagens como música, dança, artes visuais, teatro, fotografia, cinema, e tantas outras formas de expressão, como fazer decoração, jardinagem ou cozinhar.
Esse novo conceito se transformou em projeto educacional, utilizado em escolas de educação básica e ensino superior.
Sua importância na educação é fundamental, visto que, propicia a construção e o fortalecimento da autoconsciência, autoestima, amor próprio e autoconhecimento.
Na BNCC – Base nacional Comum curricular (2018), a macrocompetência 8 corresponde ao Autoconhecimento e Autocuidado, isto é, a BNCC coloca necessidade de o estudante aprender a cuidar da saúde física e do equilíbrio emocional.
Um novo conceito educacional
NeuroArt Conscious® é um método que foi transformado em projeto educativo por propiciar o desenvolvimento humano integral.
Para desenvolver e ampliar o estado consciente de si mesmo no aqui e agora, algumas terapias integrativas- práticas integrativas (BRASIL, 2021), preconizadas pelo Ministério da Saúde do Brasil – SUS (Sistema Único de Saúde) foram selecionadas para comporem o método NeuroArt Conscious: Arteterapia, Ativação Consciencial e Bioenergética, Cromoterapia, Meditação, Access Consciousness, acrescidos dos pressupostos neuropsicopedagógicos contemporâneos e das técnicas de expressão criativas e culturais com diferentes linguagens artísticas. O método consiste em 8 passos.
O método em 8 passos
O professor irá preparar a sala de aula dispondo as mesas e cadeiras em circulo, colocando uma música relaxante (em som ambiente). Convidará a todos os estudantes para se sentarem confortavelmente.
1. Autopercepção – o professor solicitará que os estudantes fechem os olhos e percebamcomo estão se sentindo.
2. Atenção plena – o professor solicitará que os estudantes prestem atenção na sua respiração, nas batidas do seu coração e no seu corpo. Percebam como vocês estão agora.
3. Registro de Pensamento-Sentimento (P-S) – o professor solicitará que os estudantes anotem seus pensamentos e sentimentos (em palavras-chave).
4. Expressão artística do estado atual – o professor solicitará que os estudantes comece a criar, a produzir algo com materiais concretos que foram disponibilizados por ele, expressando o que foi escrito na etapa anterior.Depois o estudante deve ser estimulado a conversar com a sua criação.
-O que esta arte significa para você? _________________________
-O que ela tem para lhe dizer?______________________________
-Como você se sente em relação a ela? ______________________
-Quais os pensamentos vêm à sua mente? ___________________
5. Conscious – o professor solicitará que os estudantes comparem com o que escreveram no passo 3, tomando consciência do que precisa ser mudado.
6. Autorregulação – o professor mediará fazendo perguntasrelacionadas a este processo.
-Qual é a consciência que posso ter aqui e agora para transformar esta situação?
-Qual a consciência que eu posso escolher para tornar tudo mais fácil?
-Como eu posso ser a minha potência máxima?
-Como pode melhorar?
-O que mais é possível?
Faça downloads de frases afirmativas poderosas.
-“Eu libero o que me incomoda neste momento _________________
_________________________________ (diga o que te incomoda).”
-“Eu estou em processo de ser livre e feliz/ Eu sou livre e feliz.”
-“Eu me conecto comigo mesmo(a) e percebo com facilidade o que posso transformar.”
-“Eu permito entrar em contato comigo mesmo diariamente, me conhecer e me respeitar cada dia mais. A cada dia da minha vida, eu estou melhor e melhor.”
7. Expressão artística do Ser – o professor solicitará que os estudantes façam uma nova criação integrando pensamentos, sentimentos e ações de crescimento e transformação, se sentindo renovados.
8. Memorize, receba e agradeça – o professor solicitará que os estudantes tirem foto ou coloquem sua criação em um local que possam memorizar, visualizando-adiariamente. Se colocando em um estado de abertura para receber e agradecer como se já tivessem conseguido alcançar o que criaram neste momento.
Como é um projeto, geralmente os encontros são realizados no formato de oficinas e o professor estimula os estudantes desenvolverem o autoconhecimento, por meio de atividades criativas que envolvam autopercepção, atenção, memória, solução de problemas, conflitos internos, questões emocionais, entre outras.
O desenvolvimento integral
A educação do século XXI mudou. Os estudantes do século XXI são denominados de nativos digitais, pois já nascem e crescem totalmente inseridos em um mundo tecnológico, convivendo todos os momentos com internet, redes sociais e aplicativos.
Mas a forma como a escola está organizada, tanto em seus espaços físicos, quanto em suas metodologias, em sua maioria, ainda continuam no século XIX, não acompanhando esta evolução.
A escola ainda está muito focada nos conteúdos, nos resultados das provas, na preparação para o ENEM, o que resulta em certo reducionismo do desenvolvimento dos estudantes, focando mais nos aspectos cognitivos, e não no seu desenvolvimento integral, que pressupõeuma educação orientada para o desenvolvimento afetivo, social e intelectual de forma integrada, capaz de gerar criticidade e criatividade para pensar soluções diferentes para uma mesma problemática.
Dessa forma, conhecer-se, apreciar-se e cuidar de sua saúde física e emocional, compreendendo-se na diversidade humana e reconhecendo suas emoções e as dos outros, com autocrítica e capacidade para lidar com elas.
A competência trata do aprendizado que crianças e jovens devem adquirir a respeito de si mesmos, sendo capazes de identificar seus pontos fortes e fragilidades, lidar com suas emoções e manter a saúde física e o equilíbrio emocional.
E MAIS…
Participação ativa dos alunos
Conheça algumas estratégias práticas para promover a apreciação e participação ativa dos alunos nas atividades criativas, independentemente de seu nível de habilidade inicial
Promover a apreciação e a participação ativa dos alunos nas atividades criativas, independentemente do nível de habilidade inicial, requer estratégias inclusivas e motivadoras, tais como:
1. Estabelecerum ambiente positivo e acolhedor, onde os alunos se sintam seguros para experimentar e errar.
2. Celebrar a diversidade de habilidades e estilos individuais, enfatizando que todos têm algo único para contribuir.
3. Apresentar exemplos variados de trabalhos criativos de diferentes culturas e discutir como a criatividade pode ser expressa de maneiras diversas.
4. Permitir que os alunos escolham entre diferentes temas ou abordagens.
5. Incentivar a tomar decisões criativas e experimentar diferentes técnicas de acordo com seus interesses.
6. Dividir as atividades criativas em etapas acessíveis, começando com exercícios simples e progredindo para desafios mais complexos.
7. Fornecer instruções claras e projeções passo a passo para orientar os alunos em seu processo criativo.
8. Introduzir jogos e atividades divertidas que estimulem a criatividade, como desafios de desenho ou improvisação.
9. Usar tecnologias interativas ou aplicativos de arte para envolver os alunos de maneira dinâmica.
10. Encorajar a colaboração entre os alunos, onde possam compartilhar ideias, oferecer feedback construtivo e aprender uns com os outros.
11. Realizar discussões em grupo sobre trabalhos criativos, explorando diferentes interpretações e perspectivas.
12. Proporcionar experiências sensoriais e multissensoriais: integre elementos sensoriais como música, texturas e aromas nas atividades criativas para estimular diferentes sentidos e inspirar novas ideias.
